戏曲与音乐作为我国传统文化的重要组成部分，一直以来都是人们喜闻乐见的艺术形式。在新时代背景下，戏曲与音乐的跨界融合成为了艺术界的新风尚。本文将从戏曲与音乐的跨界融合的背景、特点、以及具体实践等方面进行探讨。
一、戏曲与音乐跨界融合的背景
1. 传统文化传承与创新的需求
在全球化的大背景下，传统文化面临着传承与创新的挑战。戏曲与音乐作为传统文化的重要载体，需要不断创新，以适应新时代观众的需求。
2. 艺术形式多样化的趋势
随着科技的发展，艺术形式日益多样化，跨界融合成为了一种趋势。戏曲与音乐的跨界融合，有助于拓宽艺术的表现形式，丰富艺术内涵。
3. 政策支持
近年来，国家高度重视传统文化的传承与创新，出台了一系列政策支持戏曲与音乐的发展，为跨界融合提供了良好的环境。
二、戏曲与音乐跨界融合的特点
1. 融合形式多样化
戏曲与音乐的跨界融合形式多样，包括戏曲音乐、音乐剧、跨界音乐会等。
2. 创新性
跨界融合过程中，创作者们不断尝试新的表现手法，使作品更具创新性。
3. 情感共鸣
跨界融合作品往往能引发观众的情感共鸣，提升作品的艺术价值。
三、戏曲与音乐跨界融合的具体实践
1. 戏曲音乐
戏曲音乐是戏曲与音乐跨界融合的重要形式之一。例如，京剧《霸王别姬》中的音乐，既有传统戏曲音乐的韵味，又融入了西洋音乐的元素，使作品更具时代感。
2. 音乐剧
音乐剧是戏曲与音乐跨界融合的又一表现形式。如《马兰花》等作品，将戏曲唱腔与流行音乐相结合，深受观众喜爱。
3. 跨界音乐会
跨界音乐会将戏曲、音乐、舞蹈等多种艺术形式融为一体，为观众带来全新的视听体验。如“中国戏曲之夜”等活动，展示了戏曲与音乐的跨界之美。
四、结论
戏曲与音乐的跨界融合是新时代艺术发展的新风尚。在传承与创新的过程中，戏曲与音乐将继续融合发展，为观众带来更多精彩的艺术作品。